Category: дизайн

Antuan Graftio

Martina Flor VS Giuseppe Salerno

Такой вот симпатичный и забавный проект-батл ведут между собой на страницах своег сайтаLettering vs calligraphy</b> изайнеры из Берлин Martina Flor(шрифтовой дизайн) Giuseppe Salerno каллиграфия). 
Ежедневно они пишут по буковке, причём, на заданное ключевое слово:SKETCHBOOK “A”, SEXY ‘S’, DEADLY ‘X’, WOBBLY ‘W’, RAINY ‘f’, FLIRTY “&”, V for VENDETTA т.п. А посетители потом голосуют за фаворита.

Каллиграф против графического дизайнера. Martina Flor VS Giuseppe Salerno. Проект-батл.
Collapse )
Antuan Graftio

Mark Lascelles Thornton

Полезная информация: Производственная компания СтальПро предлагает всем своим клиентам надёжную защиту от холода и незваных гостей, как говорится входные двери железные цены и это не пустые обещания, а стабильная работа на протяжении многих лет и отличное качество.

Художник Mark Lascelles Thornton, Корнуолл, Великобритания, недавно проанонсировал проект The Happiness Machine
- итог своих путешествий по миру с фотокамерой. К середине марта
законченный проект будет состоять из 8 панелей общим размером 8 футов на
5 футов (2,4 м х 1,5 м). Каждая панель представляет собой стилизованные
красно-черно-белые изображения архитектурных достопримечательностей в
восьми разных городах мира, включая Чикаго, Нью-Йорк, Лондон, смесь
азиатских небоскребов (Тайпей, Куала-Лумпур) и т.д. Нарисовано всё
ручкой по белой бумаге.

Архитектурная графика ©Mark Lascelles Thornton | Проект The Happiness Machine | 12 фото
Collapse )
Antuan Graftio

Рисунки Мити Фенечкина. Харьковский арт.

Пока
я пыталась разобраться в городах и жанрах, в которых живёт и творит
Митя Фенечкин - заодно съехал на новое место жительства (с полной
временной нетрудоспособностью) сайт illustrators.ru с его работами ..., а
потом и электричество закончилось.
- Стало быть "надо брать©", - подумала я. - Ну там, дизельный генератор подключить и взлом баз данных - семечки же...


Ныне харьковчанин Митя Фенечкин
выставлял свои работы на выставках, устраивал музыкальные концерты,
экспериментировал с помощью разнообразных perfomans, снимал
короткометражки, рисовал мультфильмы. В общем, чего только он не делал.
Главная его деятельность – рисование.

Рисунки Мити Фенечкина. Харьковский арт.
Collapse )
Antuan Graftio

Z. Z. Wei

Полезная информация: Сегодня обнаружил абсолютно фантастический сайт о сериале "Cекс в большом городе", тут Вы всегда найдёте самые вкусные и привлекательные кусочки: скачать, смотреть онлайн и заказать сериал на DVD. Так же можно узнать подробную информацию о всех героях.

Z. Z. Wei родился в 1957 в Пекине, Китай. Закончил пекинский Central Institute of Art and Design
(теперь Академия Искусств и дизайна университета Tsinghua) в 1984.
После двух выставок в китайском Национальном музее Искусств был
приглашен Washington State Centennial Commission участвовать в Pacific
Rim Cultural Connection Project.
Меланхоличные пейзажи Северо-Запада пришлись ему по сердцу, теперь он живёт и работает в Америке.

Американские ландшафты от Z.Z. Wei. По просёлочным дорогам Северо-Запада
Collapse )
Новости, фото, дизайн, музыка

Pierre Botardo

Сегодня обнаружил замечательный сайт на котором представлена вся Американская история ужасов http://www.ahstory.net/ на данном ресурсе Вы сможете посмотреть всё произведение онлайн осенью 2012 года.

У меня скопилась гора газет и журналов, а также есть стенка, требующая чего-то креативно-легковыполняемого. Наверное, поэтому мне так глянулось; хотя, найти или не найти в этих работах что-либо цепляющее - личное дело каждого.

Pierre Botardo бруклинский графический дизайнер, делающий не только коллажи, но и придумывающий татуировки. В своих простых работах он смешивает изображения из разных эпох, из чего получаются совершенно абсурдные сочетания.

Pierre Botardo - коллажи, простые и сложные

Collapse )
Новости, фото, дизайн, музыка

Олимпийский факел

Полезная информация: Как нам хорошо известно большинство авто владельцев стремятся улучшить свой автомобиль и внести в него изменения в  плане тюнинга с целью улучшения эстетических и ходовых качеств, так же известно, что данным процессом должны заниматься профессионалы которыми вне всякого сомнения является команда © Landavto.ru, пороги для внедорожников например не только красиво но и удобно с практической точки зрения, так как они серьёзно защищаю ваш автомобиль при ДТП.

Олимпийские игры начинаются не с церемонии открытия. Они стартуют за несколько месяцев до этого с эстафеты олимпийского огня. Традиция зажигать олимпийский огонь существовала еще в Древней Греции: она напоминала о подвиге Прометея, похитившего огонь у Зевса и подарившего его людям. В истории современных Игр олимпийский факел был впервые зажжен в 1928 году в Амстердаме, а в 1936 году, перед играми, проводившимися в Берлине, впервые была проведена эстафета Олимпийского огня (по идее Йозефа Геббельса). Более 3000 бегунов участвовали в доставке факела из Олимпии в Берлин.
Сегодня мы поговорим исключительно о факелах, их дизайне и историях создания каждого.


Олимпийский факел: дизайн и истории создания с 1936 по 2012гг.

Берлин 1936
Первая эстафета Олимпийского огня состоялась перед Олимпиадой в Берлине. Дизайн факела придумал скульптор Вальтер Лемке. Знаменитая компания Friedrich Krupp изготовила 3840 факелов для 3331 участника эстафеты. Факелы длиной 27 см и весом 450 г были сделаны из нержавеющей стали. На случай угасания огня в факелах был предусмотрен дополнительный фитиль.
Collapse )
Новости, фото, дизайн, музыка

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Доподлинно неизвестно, было ли в в Отли солнечно, или над полями Йоркшира лил дождь, когда столяр Чиппендейл шел в местную церковь крестить своего сына. Это ведь было давно - 5 июня года 1718 от Рождества Христова. Малыша назвали Томасом. В будущем ему предстояло обучиться делу своего отца и изготавливать мебель. Чиппендейл-младший не только пойдет по стопам своего почтенного родителя, но и станет основателем целого стиля, классиком от мебельного дела, а фамилия Чиппендейлов станет известной во всем мире.

Когда Томасу исполнился 21 год, он перебрался в Лондон. Дома он обучился грамоте и конечно, столярному делу, а в столице он устроился работать резчиком по дереву. Все больше углубляясь в тонкости мастерства, Томас приступил к созданию собственных эскизов и проектов, а когда их постиг успех, открыл свою мастерскую в 1749 году. Это было небольшое предприятие, даже скромное. Но на самом деле предложения конторы Чиппендейла были уникальными - лучший ассортимент предметов в стиле рококо, который на то время был самым модным.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Отвлечемся на минуточку. Стиль рококо, один из барочных стилей, как известно, характеризуется крайне сложной детализацией, формой, прихотливыми материалами, богатыми орнаментами, невероятно пышным декором. Слово "вычурный" как нельзя лучше характеризует множество образцов искусства в этом стиле. Из этого можно сделать вывод, насколько действительно мастерски надо было владеть инструментом, чтобы среди этого потока роскоши выделить свои произведения в особый стиль. Если вспомнить другие стили, то их называли обычно по законодателям мод. Это были французские Людовики, герцог Мальборо, владельцы итальянских вилл... Вот и основу дизайна Чиппендейла лишь поначалу составлял так называемый стиль"Королевы Анны" (Стюарт). Это классический барочный стиль, пузатый и тяжелый.
Collapse )
Нотки, привнесенные в стиль Чиппендейлом, стали узнаваемы. Он использовал дальневосточные (Япония, Китай) мотивы - но, разумеется, не ту аскетичную простоту, которую понимают под этим проникнутые духом буддизма современные дизайнеры, а роскошь сегунов и мандаринов.

Небольшой экскурс: шинуазри - подражания японским старинным танцу и китайской мебели. Само слово французское и происходит от слова шинуа - китайский. Так называется одна из разновидностей ориентализма, наполненная выдумками и довольно бездумным подражанием, и в форме шинуазри переводится как "китайщина", что довольно близко отражает поверхностный романтизм стиля. Позже эта мода вернулась во времена развития ар деко.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Кроме экзотических ноток, Чиппендейл вводил в свои работы элементы готики - строгие, выверенные линии, что предопределило моду на его работы в Германии. И конечно, сам стиль рококо нуждался в некоторой адаптации к английским традициям и английской тяге к простоте, учитывая его французское по большей части происхождение - что означало легкомысленную склонность к роскоши.

Так чем же выделялся среди всех других мастеров Томас Чиппендейл?

Пропорции мебели. Мы уже привыкли, что эта важная вещь - нечто само собой разумеющееся. Пока не занимаешься проектировкой, а просто рисуешь от себя - даже не знаешь, что существуют стандарты толщины столешницы или высоты стола. Но удобства мало, и размеры деталей мебели подбирают так, чтобы в зависимости от необходимости, не теряя своих свойств, она могла выглядеть легче, массивнее, тоньше, приземистее... Знатоки отмечают прекрасные пропорции вещей от Томаса, как отличительный признак его мебели среди произведений тех мебельщиков, которые больше были художниками, чем дизайнерами.

Ну, скажете вы, это иногда незаметно. Волосок туда, волосок сюда. Но была еще одна причина, по которой клиенты вскоре стали предпочитать мастерскую Чиппендейла. Это практичность и функциональность изготавливаемой там мебели. Рококо и неудобство - родные братья. А англичане, как известно, люди практические. Поэтому сочетание моды на стиль и возможности нормально использовать мебель, а не только ею любоваться, принесло свои плоды. Когда на роскошный стул можно спокойно с комфортом сесть - это немаловажно.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Конечно, прочность и долговечность. Завитушки - это хорошо, а если их можно еще передать по наследству, то они окупят себя втройне. А если рассматривать внешние признаки, то отличие стиля от классического рококо будет весьма заметно. Во-первых, во Франции дерево почти целиком скрывали под орнаментом и краской, в основном - золотой. В английском варианте фигурирует некрашенное, но полированное воском дерево. На самом деле, красное дерево, любимый материал Томаса, попало в Англию лишь в 1725 году. Немногие мастера занимались им к тому времени, что еще больше привлекало внимание к мебели Томаса. Он стал самым известным мастером из всех, что работали с этим материалом.

Ножки изготавливаемой мебели стали проще, сама она - менее загружена деталями. Характерными для работ Томаса были прорезные спинки мебели для сидения - диванов и стульев. Резко понижается массивность вещей, они становятся легче и изящнее. В то же время мастер отказывается от мозаики, но использует крупный декор стиля рокайль - раковины, завитки.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

А чтобы клиентам было удобно, Томас В 1754 году издал роскошный каталог «Указатель для клиентов и краснодеревщиков». Каталог переиздавался в 1759 и 1762 годах. Альбом был полон эскизов мебели, и предназначался не только для покупателей, но и для других мастеров. Это было мудрое решение - у Томаса нашлись подражатели, а стиль стал носить его имя.

Дизайнерский каталог в 18 веке! Его автор стал известен и процветал, и это было неудивительно. К последнему изданию количество листов этого дорогого альбома, единственного пособия для мебельщиков в ту пору, перевалило за две сотни, вмещающих 46 наименований типов мебели во множестве образцов. Добавляются зеркала, светильники, различные небольшие предметы обстановки.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла


В разное время Томас работает с разными партнерами. Из них известны имена Джеймса Рэнни, шотландца, состоятельного торговца и талантливого проектировщика, с которым Томас работал до его смерти в 1766 году, и братьев Адам, с одним из которых он работал над несколькими интерьерами. После смерти Рэнни Чиппендейл стал испытывать финансовые проблемы, а его здоровье ухудшилось. Правда, его сыновья, особенно Томас-младший, так же мастер-мебельщик, помогали своему отцу. Тем не менее, после смерти в 1772 году первой жены Томас отходит от дел.

Умер мастер 13 ноября 1779 года в Лондоне. Его сын, Томас-младший, еще в течение сорока лет продолжал дело своего знаменитого отца. А в городе Отли Чиппендейлу установили памятник с надписью "Великому гражданину Отли".