Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Antuan Graftio

Urban eXperiment

Тридцать лет назад 6 парижских тинейджеров встретились в небольшом кафе около Эйфелевой башни, чтобы ещё раз уточнить отдающий криминалом план... и отправились в ночь. Они сняли решётку канализации и спустились по лестнице в туннель, неосвещенный проход с кабелем, ведущим в пустоту. Кабель привёл их к источнику: подвалу министерства телекоммуникаций. Тощие подростки протиснулись через планки забитого входа и поднялись на первый этаж . В дежурке они нашли три брелока с ключами и вахтенный журнал, указывающий, что охранники разошлись патрулировать здание. Эти шесть нарушителей прочесывали министерство в течение многих часов, ни с кем не сталкиваясь, пока не нашли то, что искали: карты подземной сети городских туннелей. Парни сделали копии, возвратили ключи, вышли на пустую Avenue de Ségur и отправились по домам.

Партизанская реставрация Парижа. Объединение Urban eXperiment

Collapse )
Antuan Graftio

готика и исламское средневековье

Эрик Стендли (Eric Standley), художник и преподаватель Школы искусств Политехнического университета Вирджинии (School of Visual Arts at Virginia Tech). Как он сам пишет, эти узоры вдохновлены готической и средневековой исламской архитектурой. А техника простая и интересная: это сотни слоев цветной бумаги, которую он режет специальным лазером.

Витражи и розетки, готика и исламское средневековье от Eric Standley
Collapse )
Antuan Graftio

Z. Z. Wei

Полезная информация: Сегодня обнаружил абсолютно фантастический сайт о сериале "Cекс в большом городе", тут Вы всегда найдёте самые вкусные и привлекательные кусочки: скачать, смотреть онлайн и заказать сериал на DVD. Так же можно узнать подробную информацию о всех героях.

Z. Z. Wei родился в 1957 в Пекине, Китай. Закончил пекинский Central Institute of Art and Design
(теперь Академия Искусств и дизайна университета Tsinghua) в 1984.
После двух выставок в китайском Национальном музее Искусств был
приглашен Washington State Centennial Commission участвовать в Pacific
Rim Cultural Connection Project.
Меланхоличные пейзажи Северо-Запада пришлись ему по сердцу, теперь он живёт и работает в Америке.

Американские ландшафты от Z.Z. Wei. По просёлочным дорогам Северо-Запада
Collapse )
Новости, фото, дизайн, музыка

Международный музей шпионажа / International Spy Museum

Международный музей шпионажа / International Spy Museum — первый в мире музей, посвящённый шпионской деятельности, который охватывает все аспекты этой легендарной профессии (второй подобный музей находится в Тампере, Финляндия).

Музей основан в июле 2002 года и расположен в самом центре Вашингтона (США), недалеко от Национальной аллеи. В музее представлено более 600 экспонатов, изъятых у шпионов: зажигалки-фотоаппараты, подслушивающие устройства, скрытые видеокамеры, шифровальные машины и др. Один из залов музея посвящён истории разведки СССР и России.

International Spy Museum | Международный музей шпионажа | Вашингтон | США


Collapse )
Новости, фото, дизайн, музыка

Советский киноплакат. XX век. СССР

В обеденной "Комсомолке" глаз мой зацепился за строчку "коллекция советских кинопостеров"...
- А что в самом деле?, - подумала я. - Что мы всё о современном минимализме да о западных фильмах.
В этой подборке нет особенной логики. Одни плакаты - хороши, другие будят тёплые воспоминания, третьи - забавны, четвертые - стали историей (и ещё мои любимые - про шпионов и бдительных пионеров). Ностальгируем, соалдейплюсовчане :)

Советский киноплакат. XX век. СССР

Collapse )
Новости, фото, дизайн, музыка

Спичечные коробки времен СССР. Рекламный носитель и предмет коллекционирования

Полезная информация: Журнал "Биатлон.РФ" является первым специализированным периодическим изданием о биатлоне в России, выходящим в формате глянца. Думаю, что Журнал "Биатлон.РФ" это очень полезное специализированное издание которое бкдет интересно как профессионалам, так и любителям этого вида спорта.

Спичечные этикетки в СССР
были очень востребованным рекламным носителем и предметом коллекционирования. Черно-белые и многоцветные, сувенирные, поздравительные спичечные коробки в Советском Союзе не просто не выбрасывались, а внимательно рассматривались, собирались и обменивались.

Большую часть советской рекламы на спичках, равно как и на любых других носителях того времени, составляла социальная реклама или пропаганда. Но встречалась и реклама товаров и услуг. Коммерческая ценность такой рекламы на сегодняшний день кажется сомнительной, ибо она продвигала не бренд, а либо конкретный товар (молоко, мед, пельмени), либо монопольные общества вроде Сбербанка СССР или Госстраха, которым и конкурировать то было не с кем.

Реклама на спичечных коробках, подобно печатной или наружной, выходила целыми сериями или кампаниями.

Спичечные коробки времен СССР. Рекламный носитель и предмет коллекционирования

Спичечные коробки времен СССР. Рекламный носитель и предмет коллекционирования
Collapse )
 
Новости, фото, дизайн, музыка

Гамаши.

Да а студентам сейчас только гамаш и не хватала, на носу дипломные проекты которые ох как надо сдать в срок и  невдомёк бедолагам, что заказать написание диплома намного проще чем сидеть самому. Тогда наверное хватит время и по модничать в новых гамашах.

Как-то раз Compazavr-у, flabad-у и мне довелось обсуждать щекотливую, так сказать, тему :) В разговоре проскочило слово «гамаши», и мы попытались вспомнить его значение, и даже немного поспорили... Но сегодняшний рассказ расставит все точки над «i» :)

Иллюстрация, увиденная в детстве в книжке Маршака, дала мне все основания предположить, что гамаши – это никакие не рейтузы, или кальсоны, а что-то, одевающееся снизу. В некоторых регионах России понятия действительно путают, как, например, в Карелии гамашами ошибочно называются рейтузы.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

На самом деле это вязаные или сшитые из плотного толстого материала чехлы без подошв, закрывающие щиколотки, иногда доходящие до колена. Надевались поверх ботинок и застёгивались на пуговицы сбоку. Предназначались для защиты обуви, так как она до начала массового производства была достаточно дорога.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

В западноевропейских армиях, затем и в Америке башмаки с гамашами заменяли сапоги. Также гамаши используются в футболе и хоккейном спорте для фиксации щитков. Само название (фр. gamache) произошло от названия города Гадамес в Ливии, где изготовлялся особый вид кожи, из которой первоначально делались гамаши.

Уже давно гамаши являются неким рудиментом, вещью, ушедшей в прошлое, о которой мы не вспоминаем. Хотя некоторые дизайнеры предпринимают попытки вновь ввести их в моду.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Мужская коллекция ЭТРО 2010 г.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Фото 1920-х

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Говорят, что еще в Древнем Риме гладиаторы надевали один такой гамаш, чтобы защитить в бою ногу. Тогда гамаши были высокими, до колена.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

В европейском военном обмундировании они появились в XVII-XVIII вв. и носили их с короткими кюлотами. На ботинок сверху надевали высокое съемное голенище, сделанное из грубого холста или кожи. Во французской пехоте носили белые гетры на парадах вплоть до 1903 года.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши носили экзотические воины - зуавы.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Индийский солдат в ботинках с гамашами.

Итальянские солдаты носили гамаши до 1910. Были они и принадлежностью формы в японской армии во время русско-японской войны 1905 года. На самом деле, гамаши являлись и являются частью военного обмундирования разных стран.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши носили во время Второй Мировой войны в американской армии (скрины из сериала "Война Фойла")

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Фото американских солдат 1945 г.

Гамаши до сих пор являются частью формы Королевского шотландского полка.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши были не только принадлежностью военного костюма, но и еще частью повседневной одежды епископов и протодиаконов англиканской церкви до середины двадцатого века. Делали их из черного хлопка, шерсти или шелка, с застежкой сбоку.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Длиной они были чуть ниже колена, где крепились к черным брюкам. Носили такие гамаши из-за практических соображений: предполагалось, что протодиаконы и епископы должны были добираться к различным частям своей епархии на лошадях, позднее, на велосипедах. В последние годы, эти гамаши носили уже чисто символический характер.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши, или гетры (это те же гамаши, только без застежки сбоку, они, как правило, натягивались на ногу, как чулок) входят в состав некоторых народных костюмов. Например, андалузского.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Андалузские кожаные гамаши 19 века из Бруклинского музея костюма.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Такие гамаши мы видим на известном портрете Эдуарда Мане "Юноша в костюме майо" (Young Man in the Costume of a Majo, 1863).

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Испанские вязанные гетры 1790 - 1820 гг.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Еще красивые вязанные испанские гетры 1890 - 1910 гг из этнической коллекции Бруклинского музея костюма.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши из Центральной Америки. Начало 20 века.

В девятнадцатом веке гамаши для верховой езды немного отличались от своих собратьев, которые были в общем использовании. Они предназначались для защиты ног всадника от колючих кустарников, грязи, попадающей на одежду из-под копыт лошади и вытирание брюк о ее бока. Распространены такие гамаши(иногда их называют гетры) были в Испании, странах Латинской Америки.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Что касается гражданского платья, короткие гамаши вошли в моду лишь в конце 19-го века. Сначала их просто надевали на ботинки, чтобы защитить от непогоды. Пик популярности пришелся на 20-е года.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

У многих вещей есть свой исторический анекдот. Например рассказывают, что гамаши стали сверхпопулярными в ХХ веке после того, как король Георг V появился в них на открытии выставки цветов в Челси. В 1923 король открыл это шоу в сюртуке, сером цилиндре и коротких гетрах.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Принц Чарльз с супругой леди Ди

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

В немых фильмах уже в 1915 году богатые люди изображались в цилиндре, визитке и гамашах.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Экстравагантные гамаши 20-х годов из меха жирафа.


Типичные же цвета для холодного времени: черные, коричневые, серые. Делали их из кожи, замши, шерсти, войлока.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Летом в городе носили гамаши, сшитые из полотна цвета овса, коричневого, бледно-желтого, серо-голубого, кремового или белого.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Казалось бы, белый - очень маркий цвет. Почему же именно его выбирал джентльмен, который хотел произвести впечатление богатого человека (причем, надевал их с черной лакированной обувью)? Все очень просто. Белый цвет говорил о том, что джентльмен мало передвигается пешком и что у него есть камердинер, который следит за белизной его гамашей.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

В образе мультипликационного персонажа Скруджа Макдака присутствуют все детали одежды, присущие капиталисту начала 20 века – цилиндр, трость и гамаши.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Герой фильма "Маска" тоже носит гамаши.


Дальше исторический анекдот гласит, что гамаши вышли из моды после того, как все увидели, что герцог Виндзорский, тогда еще принц Уэльский, появился в Аскоте без них. После скачек на лужайке нашли много пар брошенных гамашей…

Но они не всегда были сугубо мужским аксессуаром. У женщин, сначала это был элемент спортивной одежды, например, у велосипедисток.
Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

1896 г.

Потом, из спортивной экипировки они проникли в повседневную одежду женщин.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Вот такие нарядные женские гамаши, вышитые бисером и пайетками или из кружева, можно увидеть на антикварных сайтах.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Вязаные гетры - гамаши 1940-е гг.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Дети тоже носили гетры (теже гамашики, но вязаные и без застежки)


Сегодня женские гамаши - возможность творческого самовыражения и проявления индивидуальности, а также - способ трансформации туфель.
Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Некоторые мужчины тоже не забывают об этой детали гардероба.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Неравнодушны к гамашам звезды кино, раньше это было модно, сегодня - стильно.

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Фред Астер

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Джонни Депп

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Гамаши Майкла Джексона

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?

Майкл Джексон

Вот такие гамаши ;)
Новости, фото, дизайн, музыка

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Доподлинно неизвестно, было ли в в Отли солнечно, или над полями Йоркшира лил дождь, когда столяр Чиппендейл шел в местную церковь крестить своего сына. Это ведь было давно - 5 июня года 1718 от Рождества Христова. Малыша назвали Томасом. В будущем ему предстояло обучиться делу своего отца и изготавливать мебель. Чиппендейл-младший не только пойдет по стопам своего почтенного родителя, но и станет основателем целого стиля, классиком от мебельного дела, а фамилия Чиппендейлов станет известной во всем мире.

Когда Томасу исполнился 21 год, он перебрался в Лондон. Дома он обучился грамоте и конечно, столярному делу, а в столице он устроился работать резчиком по дереву. Все больше углубляясь в тонкости мастерства, Томас приступил к созданию собственных эскизов и проектов, а когда их постиг успех, открыл свою мастерскую в 1749 году. Это было небольшое предприятие, даже скромное. Но на самом деле предложения конторы Чиппендейла были уникальными - лучший ассортимент предметов в стиле рококо, который на то время был самым модным.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Отвлечемся на минуточку. Стиль рококо, один из барочных стилей, как известно, характеризуется крайне сложной детализацией, формой, прихотливыми материалами, богатыми орнаментами, невероятно пышным декором. Слово "вычурный" как нельзя лучше характеризует множество образцов искусства в этом стиле. Из этого можно сделать вывод, насколько действительно мастерски надо было владеть инструментом, чтобы среди этого потока роскоши выделить свои произведения в особый стиль. Если вспомнить другие стили, то их называли обычно по законодателям мод. Это были французские Людовики, герцог Мальборо, владельцы итальянских вилл... Вот и основу дизайна Чиппендейла лишь поначалу составлял так называемый стиль"Королевы Анны" (Стюарт). Это классический барочный стиль, пузатый и тяжелый.
Collapse )
Нотки, привнесенные в стиль Чиппендейлом, стали узнаваемы. Он использовал дальневосточные (Япония, Китай) мотивы - но, разумеется, не ту аскетичную простоту, которую понимают под этим проникнутые духом буддизма современные дизайнеры, а роскошь сегунов и мандаринов.

Небольшой экскурс: шинуазри - подражания японским старинным танцу и китайской мебели. Само слово французское и происходит от слова шинуа - китайский. Так называется одна из разновидностей ориентализма, наполненная выдумками и довольно бездумным подражанием, и в форме шинуазри переводится как "китайщина", что довольно близко отражает поверхностный романтизм стиля. Позже эта мода вернулась во времена развития ар деко.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Кроме экзотических ноток, Чиппендейл вводил в свои работы элементы готики - строгие, выверенные линии, что предопределило моду на его работы в Германии. И конечно, сам стиль рококо нуждался в некоторой адаптации к английским традициям и английской тяге к простоте, учитывая его французское по большей части происхождение - что означало легкомысленную склонность к роскоши.

Так чем же выделялся среди всех других мастеров Томас Чиппендейл?

Пропорции мебели. Мы уже привыкли, что эта важная вещь - нечто само собой разумеющееся. Пока не занимаешься проектировкой, а просто рисуешь от себя - даже не знаешь, что существуют стандарты толщины столешницы или высоты стола. Но удобства мало, и размеры деталей мебели подбирают так, чтобы в зависимости от необходимости, не теряя своих свойств, она могла выглядеть легче, массивнее, тоньше, приземистее... Знатоки отмечают прекрасные пропорции вещей от Томаса, как отличительный признак его мебели среди произведений тех мебельщиков, которые больше были художниками, чем дизайнерами.

Ну, скажете вы, это иногда незаметно. Волосок туда, волосок сюда. Но была еще одна причина, по которой клиенты вскоре стали предпочитать мастерскую Чиппендейла. Это практичность и функциональность изготавливаемой там мебели. Рококо и неудобство - родные братья. А англичане, как известно, люди практические. Поэтому сочетание моды на стиль и возможности нормально использовать мебель, а не только ею любоваться, принесло свои плоды. Когда на роскошный стул можно спокойно с комфортом сесть - это немаловажно.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Конечно, прочность и долговечность. Завитушки - это хорошо, а если их можно еще передать по наследству, то они окупят себя втройне. А если рассматривать внешние признаки, то отличие стиля от классического рококо будет весьма заметно. Во-первых, во Франции дерево почти целиком скрывали под орнаментом и краской, в основном - золотой. В английском варианте фигурирует некрашенное, но полированное воском дерево. На самом деле, красное дерево, любимый материал Томаса, попало в Англию лишь в 1725 году. Немногие мастера занимались им к тому времени, что еще больше привлекало внимание к мебели Томаса. Он стал самым известным мастером из всех, что работали с этим материалом.

Ножки изготавливаемой мебели стали проще, сама она - менее загружена деталями. Характерными для работ Томаса были прорезные спинки мебели для сидения - диванов и стульев. Резко понижается массивность вещей, они становятся легче и изящнее. В то же время мастер отказывается от мозаики, но использует крупный декор стиля рокайль - раковины, завитки.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

А чтобы клиентам было удобно, Томас В 1754 году издал роскошный каталог «Указатель для клиентов и краснодеревщиков». Каталог переиздавался в 1759 и 1762 годах. Альбом был полон эскизов мебели, и предназначался не только для покупателей, но и для других мастеров. Это было мудрое решение - у Томаса нашлись подражатели, а стиль стал носить его имя.

Дизайнерский каталог в 18 веке! Его автор стал известен и процветал, и это было неудивительно. К последнему изданию количество листов этого дорогого альбома, единственного пособия для мебельщиков в ту пору, перевалило за две сотни, вмещающих 46 наименований типов мебели во множестве образцов. Добавляются зеркала, светильники, различные небольшие предметы обстановки.

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла

Очарование рококо: гений Томаса Чиппендейла


В разное время Томас работает с разными партнерами. Из них известны имена Джеймса Рэнни, шотландца, состоятельного торговца и талантливого проектировщика, с которым Томас работал до его смерти в 1766 году, и братьев Адам, с одним из которых он работал над несколькими интерьерами. После смерти Рэнни Чиппендейл стал испытывать финансовые проблемы, а его здоровье ухудшилось. Правда, его сыновья, особенно Томас-младший, так же мастер-мебельщик, помогали своему отцу. Тем не менее, после смерти в 1772 году первой жены Томас отходит от дел.

Умер мастер 13 ноября 1779 года в Лондоне. Его сын, Томас-младший, еще в течение сорока лет продолжал дело своего знаменитого отца. А в городе Отли Чиппендейлу установили памятник с надписью "Великому гражданину Отли".
Новости, фото, дизайн, музыка

Сегодня умерла Людмила Марковна Гурченко...

Что, может быть актуальней настоящей, хорошо оплачиваемой работы? Наварное только очень хорошо оплачиваемая работа, эта тема актуальна всегда, поэтому, рекомендую вам посетить один очень замечательный сайт http://mmgazeta.ru/, тут Вы найдёте массу заманчивых предложений, тем более, что работа в Магнитогорске оплачивается весьма неплохо.
Сегодня умерла Людмила Марковна Гурченко...
(мы так мало говорим о своих звёздах, любя западных...это так неправильно...)

Провожая Людмилу Гурченко

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в городе Харькове в семье Марка Гавриловича Гурченко (1898—1973) и Елены Александровны Симоновой-Гурченко (1917—1999).

Провожая Людмилу Гурченко

В 1953 году, после окончания десятилетки, она поехала в Москву и поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. ВГИК она окончила в 1958 году.

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). В том же году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой главные роли, по настоянию Ивана Пырьева, сыграли известный Игорь Ильинский и студентка Людмила Гурченко. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, и благодаря роли Леночки Крыловой Гурченко стала всесоюзной любимицей.

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой». Однако вскоре Гурченко проявила также и талант драматической актрисы, свидетельством чему её главная роль Марии в фильме «Рабочий посёлок» (1966). Переломным для неё стал фильм Виктора Трегубовича «Старые стены» (1973, премьера — 1974), где она исполнила роль Анны Георгиевны. Гурченко блестяще сыграла (и спела) в музыкальной ленте «Соломенная шляпка» (1974, премьера — 1975), поставленной Леонидом Квинихидзе.

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать такие фильмы, как «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» Петра Тодоровского, «Полёты во сне и наяву» Романа Балаяна.

В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!» (2003). Кроме того, вышли несколько пластинок с песнями в исполнении Людмилы Гурченко.

Провожая Людмилу Гурченко


Из книги «Аплодисменты»


...
Имя свое я получила за два часа до рождения. Испуганный папа отвез маму в роддом, что был на Пушкинской улице, а сам «на нервной почве» побежал в кино. Тогда на экранах с огромным успехом шел американский приключенческий фильм «Акулы Нью-Йорка». В картине было множество дотоле невиданных, неправдоподобных трюков, погонь, выстрелов… Герой фильма, красавец Алан, совершает чудеса — спускается по канату с самолета на крышу несущегося поезда, в котором увозят его похищенную возлюбленную, прелестную Люси. После сеанса потрясенный папа примчался в роддом и срочно передал маме записку: «Лель! Детка моя! Если в меня будить орел, назовем Алан. Если девычка, хай будить Люси».

Как только я родилась, мама облегченно вздохнула. Первой ее мыслью было: «Слава богу, что девочка, а то был бы Алан Маркович…» У нас во дворе женщина после очередного заграничного фильма назвала своего сына Джоном. Мама говорила, что весь двор хохотал. Джон Иванович Рыбак! Джон Рыбак! Бедный мальчик.
Но в загсе папе сказали, что такого имени, Люси, в России нет. Есть Людмила. Это старое славянское имя. Означает — «людям мила». А дома называйте как хотите — Люся, Люси… И зачитали папе целый список самых модных в то время имен: Кима, Ноябрина, Искра, Владлена, Сталина, Марклена, Октябрина, Мюда…

— Як ето Мюда?..
— Международный юношеский день.
— Гм… не-е, давайте лучий Людмила… «Людям мила»… ето мне подходить… ето значит, что усе люди будуть до ней по ласке. Давай пиши! Хай дочурка у меня будить Людмилкую.

...
А выступала я перед всеми, кто попадал к нам в дом. Папа тут же усаживал гостя.
— Ну куда, куда ты бежишь? Ну чиво? Сядь, передохни! Галава ты… Усех дел не переделаишь. Щас тибе моя дочурка концертик устругнеть.

И начиналось! Папа ставил стул посередине комнаты, я быстро вскарабкивалась на него, руки назад, глаза широко открыты, улыбка самая веселая. Я все делала так, как учил меня папа: «Дочурка, глаза распрастри ширей, весело влыбайсь и дуй свое!» Начинала я со стихотворения:
Жук-рогач, жук-рогач —
Самый первый силач;
У него, у жука,
На головушке — рога!

При этих словах полагалось приставить к вискам два указательных пальца.

Гость вежливо улыбался: «Очень мило, очень мило», — и собирался уходить. «Куда ты? Не-е, брат, ще тока начало! Давай, дочурчинка, песенку з чечеточкую!» Это означало, что в конце песни, какой бы она ни была, надо дать «кусок» чечетки. Я хлопала себя почти одновременно по груди, коленям и, выбросив ногу вперед, а руки в стороны, громко выкрикивала: «Х-х-ха!!».
Эх, Андрюша, нам ли быть в печали,
Возьми гармонь, играй на все лады,
Так играй, чтоб горы заплясали,
Чтоб зашумели зеленые сады!

После этого гость обязательно смеялся. Больше всех радовался и подыгрывал мне папа: «Не, актрисую будить, точно. Ето як закон! Усе песни на лету береть, як зверь. Ну, вокурат актриса!»



Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко

Провожая Людмилу Гурченко



Людмила Марковна умерла 30 марта 2011 года у себя дома в Москве от сердечного приступа.